ข้ามไปที่เนื้อหาหลัก

บทความ

เรื่องที่แนะนำ

ขั้นตอนการทำงานในนิทรรศการ #Arsaeterna

ขั้นตอนการทำงานในนิทรรศการ #Arsaeterna อาจจะมีคนสงสัยว่ามันคือภาพวาดฝีมือคน หรือผลงานจาก AI กันแน่ คำตอบคือ มันเป็นทั้งสองอย่าง และในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่ทั้งสองอย่างเสียทีเดียว มันคือบทสนทนาระหว่างศิลปินกับจักรกล 1. จุดเริ่มต้น: จิตวิญญาณในลายเส้น (The Human Soul) ทุกอย่างเริ่มต้นจากความไม่สมบูรณ์แบบของมนุษย์ เราวาดภาพทั้งหมดขึ้นมาก่อน 1 รอบด้วยมือบนพื้นที่ทำงานขนาด A4 หรือ A3 ซึ่งเป็นสเกลที่ใกล้ชิดและจับต้องได้ เส้นสายในขั้นตอนนี้คือหัวใจ คือลายเซ็น คือ "จิตวิญญาณ" ของงาน มันมีทั้งความตั้งใจและความบังเอิญ มีร่องรอยของแรงกดที่หนักเบาไม่เท่ากัน มีความบิดเบี้ยวเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นจากอารมณ์ในขณะนั้น ซึ่งเป็นสิ่งที่จักรกลไม่อาจลอกเลียนได้ นี่คือการใส่ "ความเป็นมนุษย์" ลงไปเป็นรากฐานของงาน 2. ผู้ช่วยที่ไร้อคติ: การลงสีโดย AI (The Unbiased Collaborator) เมื่อได้โครงสร้างลายเส้นที่มีชีวิตแล้ว เราจะส่งภาพนั้นต่อให้ AI ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยในการลงสี เราไม่ได้มองว่ามันเป็นแค่โปรแกรม แต่เป็นเหมือนคู่สนทนาที่ไร้อคติทางศิลปะ มันสามารถเสนอคู่สีที่ซับซ้อน การไล่น้ำหนั...

โพสต์ล่าสุด

สัดส่วนในการบาลานซ์

เราตัดสินใจใช้ ความงามเหนือจริง (ethereal beauty) เพราะมันให้ความรู้สึก ใกล้แต่ไกล

Ars Aeterna – ศิลปะแห่งนิรันดร์ กับ Mythicore ที่เราอยากให้ทุกคนเห็น

จริงๆ แล้ว—เรากำลังทำสิ่งที่ดูเหมือนจะย้อนแย้ง แต่กลับเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในโลก

เวลามีคนถามว่า “ศิลปะมันกินได้ไหม?

ถ้าต้องอัปเดตซอฟต์แวร์ให้บรรดาทวยเทพและอสุรกายในตำนาน ให้ท่านมาปรากฏกายในศตวรรษที่ 21 ทุกคนคิดว่าท่านจะยอมไหม

ศิลปะมันนิรันดร์ได้จริงเหรอ ในเมื่อผ้าใบมันก็เก่าได้ สีมันก็ซีดได้

ทุกคนพร้อมหรือยังที่จะเจอเทพของตัวเอง?

มันคือการทดลองส่วนตัวของเราเอง

คำว่า “ขลัง” นี่มันแปลกดีนะทุกคน