ขั้นตอนการทำงานในนิทรรศการ #Arsaeterna
ขั้นตอนการทำงานในนิทรรศการ #Arsaeterna อาจจะมีคนสงสัยว่ามันคือภาพวาดฝีมือคน หรือผลงานจาก AI กันแน่ คำตอบคือ มันเป็นทั้งสองอย่าง และในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่ทั้งสองอย่างเสียทีเดียว มันคือบทสนทนาระหว่างศิลปินกับจักรกล
1. จุดเริ่มต้น: จิตวิญญาณในลายเส้น (The Human Soul)
ทุกอย่างเริ่มต้นจากความไม่สมบูรณ์แบบของมนุษย์ เราวาดภาพทั้งหมดขึ้นมาก่อน 1 รอบด้วยมือบนพื้นที่ทำงานขนาด A4 หรือ A3 ซึ่งเป็นสเกลที่ใกล้ชิดและจับต้องได้ เส้นสายในขั้นตอนนี้คือหัวใจ คือลายเซ็น คือ "จิตวิญญาณ" ของงาน มันมีทั้งความตั้งใจและความบังเอิญ มีร่องรอยของแรงกดที่หนักเบาไม่เท่ากัน มีความบิดเบี้ยวเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้นจากอารมณ์ในขณะนั้น ซึ่งเป็นสิ่งที่จักรกลไม่อาจลอกเลียนได้ นี่คือการใส่ "ความเป็นมนุษย์" ลงไปเป็นรากฐานของงาน
2. ผู้ช่วยที่ไร้อคติ: การลงสีโดย AI (The Unbiased Collaborator)
เมื่อได้โครงสร้างลายเส้นที่มีชีวิตแล้ว เราจะส่งภาพนั้นต่อให้ AI ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยในการลงสี เราไม่ได้มองว่ามันเป็นแค่โปรแกรม แต่เป็นเหมือนคู่สนทนาที่ไร้อคติทางศิลปะ มันสามารถเสนอคู่สีที่ซับซ้อน การไล่น้ำหนักแสงเงาที่มีมิติ หรือการผสมผสานของสีที่ตัวเราเองอาจไม่เคยนึกถึงเพราะติดอยู่ในกรอบของประสบการณ์เดิมๆ มันคือการเปิดประตูสู่ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ทางสีสันนับล้านแบบในเวลาอันสั้น
3. เกมพลิก: การรื้อสร้างองค์ประกอบ (The Deconstruction)
นี่คือขั้นตอนที่ซับซ้อนและสำคัญที่สุด เราไม่ได้ใช้ AI เพื่อ "สร้าง" ภาพจากความว่างเปล่า แต่เราใช้มันเพื่อ "รื้อสร้าง" สิ่งที่มีอยู่แล้ว เราป้อนชุดคำสั่งที่เฉพาะเจาะจงมากๆ ซึ่งถูกปั้นขึ้นมาสำหรับแต่ละภาพโดยเฉพาะ ไม่ใช่คำสั่งง่ายๆ เช่น "ทำให้สวยขึ้น" แต่เป็นคำสั่งเชิงโครงสร้าง AI จะทำการแตกและประกอบองค์ประกอบภาพนับครั้งไม่ถ้วนตามคำสั่งของเรา ผลลัพธ์ที่ได้คือเหมืองข้อมูลทางภาพ (Visual Data Mine) ที่เต็มไปด้วยองค์ประกอบและมุมมองใหม่ๆ ที่น่าทึ่ง
4. บรรณาธิการ: การคัดสรรและจัดวางด้วยมือ (The Human Curation)
จากเหมืองข้อมูลที่ AI สร้างขึ้น เราจะกลับมาสวมบทบาทเป็นบรรณาธิการอีกครั้ง เราดึงองค์ประกอบที่ทรงพลังที่สุดจากเวอร์ชันต่างๆ ที่ AI เสนอมา แล้วนำมาจัดเรียงใหม่ทั้งหมดด้วยมือ เหมือนการต่อจิ๊กซอว์ที่ชิ้นส่วนถูกออกแบบมาอย่างวิจิตร เราจะขยับ ยืด หด ตัดทอน เพื่อให้ได้องค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์และสื่อสารอารมณ์ได้ตรงเป้าหมายที่สุด
5. บทสรุปสุดท้าย: การจรดปลายปากกา (The Final Execution)
เมื่อได้องค์ประกอบที่ลงตัวแล้ว ก็มาถึงขั้นตอนสุดท้ายที่สำคัญที่สุด นั่นคือ "การ Finish ด้วยมือ" ซึ่งก็คือ การวาดใหม่ทั้งหมดด้วยตัวเองอีกครั้งหนึ่ง กระบวนการนี้เป็นการผสานทุกองค์ประกอบที่กระจัดกระจาย (ทั้งจากมือเราในตอนแรก และจาก AI) ให้กลายเป็นเนื้อเดียวกันอย่างสมบูรณ์ เป็นการประทับตราว่าผลงานชิ้นนี้คือวิสัยทัศน์ของเราโดยสมบูรณ์
ดังนั้น ท่วงท่า (Pose) ของทวยเทพแต่ละองค์ที่ทุกคนเห็น มันจึงไม่ใช่ความบังเอิญของอัลกอริทึม แต่เป็น
"สถาปัตยกรรมทางอารมณ์" ที่ถูกประกอบสร้างขึ้นอย่างจงใจในทุกขั้นตอน เป็นผลลัพธ์สุดท้ายของการต่อรอง การปะทะ และการหลอมรวมกันระหว่างสัญชาตญาณของศิลปิน และตรรกะอันไร้ที่สิ้นสุดของจักรกล

ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น